Tap dance - danza que conquistou América
"Música dos pés" - literalmente, pode describir o baile de tap. Para este baile non é necesario empregar acompañamento musical: o ritmo é batido por zapatos especiais con placas metálicas na sola. Esta é a principal vantaxe do xénero: un patrón de baile único está dispoñible incluso para persoas cegas. Ao final, oen. Quen primeiro comezou a bater o tap dance, suxerímoslle aprender do noso artigo.
Toca Historia da danza
Noutro xeito, esta danza chámase o paso americano, porque son os Estados Unidos os que se consideran o berce do xénero. Esta dirección converteuse no punto culminante principal de Broadway e logo de Hollywood. O frecuente e rítmico golpe de zapatos con tacóns metálicos captou a mente dos estadounidenses, a pesar da Gran Depresión que arrasou o país a finais dos anos vinte e principios dos anos 30. A xente gustaba de ir a actuacións musicais para gozar da actuación dos seus bailaríns favoritos. ¿Quen foi o "culpable" de tal axitación?
As orixes da estepa pódense rastrexar nas danzas rituais da poboación indíxena de América - os indios. Os seus movementos durante os rituais semellan realmente algo como o baile de tap. Pero os verdadeiros "pais" da tendencia seguen sendo as tradicións culturais dos negros e irlandeses, que asentaron as terras do Novo Mundo no século XVIII. Os negros trouxeron ritmos africanos a América e os irlandeses trouxeron concerto. Durante os xogos improvisados realizados polos inmigrantes, os estereotipos raciais e outros disolvéronse na loita pola mellor actuación de baile de plantas de madeira. As competicións peculiares permaneceron á sombra do público en xeral ata 1830, o que se considera o ano do nacemento do paso.
En 1830, o famoso bailarín irlandés, actuando baixo o pseudónimo Papa Rice, mostrou ao público un novo baile. Combinou a pega con algúns elementos dos ritmos africanos, en particular, tomou prestado certos movementos das pernas, os ombreiros e os brazos. Papa Rice foi recibido cunha ovación de pé - así foi como apareceu o tap-tap, que emocionou a América.
Ata os anos 20 do século pasado, o paso estivo ligado inextricablemente con Broadway e cos artistas que realizaron maxistralmente esta danza. Un dos principais pasos que brillou no escenario teatral foi o afroamericano Bill Robinson. A bailarina conseguiu conseguir o incrible naquel momento: gañar ante un público branco. De feito, segundo as regras da segregación racial daquela época, os negros deberían bailar só para os negros, e os brancos - para os brancos. Robinson cambiou estas tradicións. Pero non só isto é notable pola súa figura no desenvolvemento do paso. Golpear unha bota, botar unha patada, bailar nas escaleiras, todo isto é o seu negocio "man", para o que os fanáticos do baile de baile moderno din grazas a el.
Co desenvolvemento da industria cinematográfica, o dance dance obtén un status diferente. Agora o estilo está a converterse no foco principal dos directores de comedia musical. Aparecen novos ídolos do paso. Frederic Austerlitz ou Fred Astaire convertéronse na gran protagonista dos musicais de Hollywood, aínda que nun principio eran escépticos sobre a súa candidatura: un actor calvo, realmente non sabe tocar, salvo que baile un pouco. Pero o novo foi quen de encantar ao produtor de cine David Selznik e amosarlle ao mundo o seu talento. O mérito de Aster é que non acaba de realizar o paso. Combinouno maxistralmente coa coreografía da danza clásica, creando unha estética especial do estilo.
Quen en Hollywood conseguiu palmear entre os actores negros? Foi Sammy Davis Junior, que comezou a súa carreira aos 3 anos. O talento afroamericano gañou o amor do público e levouno cos seus movementos incriblemente maxistrais.
O tempo de posguerra considérase dourado no desenvolvemento do paso. A guerra está detrás: pode relaxarse e gozar do xogo de actores musicais realizando un paso. Os nomes de Fred Astaire, Gene Kelly, Ginder Rogers non deixan os carteis e os grandes stepistas non deixan de bater un ritmo claro, convertendo a danza en arte.
A principios dos anos 50, o xénero atravesaba un período de estancamento. O goberno ingresou un imposto sobre grandes orquestras, cuxa música acompañou a maioría das etapas de baile. Os musicais deixan de ser rendibles: os produtores están a buscar novas ideas para guións. Así, o paso segue á marxe da industria cinematográfica, á que debía o seu desenvolvemento, dando paso ás escenas de ballet.
A finais dos anos 60, Broadway estaba gobernada por grandes eventos de baile: os directores comezaron a revivir vellos musicais, incluídos os con números gravados. Ao mesmo tempo, en televisión lanzanse varios programas sobre a estepa. Todo isto leva a un renacemento do estilo, unha nova onda da súa popularidade. Ao mesmo tempo, o paso deixa de ser percibido simplemente como entretemento. O virtuoso toque de zapatos converteuse nun obxecto de arte: os afeccionados ao xénero comezaron a abrir escolas de baile de paso, organizáronse festivais e competicións entre as estepas por todo o país.
Actualmente, o interese polo estilo non se desvaneceu. Si, o paso deixou grandes pantallas. Onde se "asentou"? Nas pequenas institucións de cámara, onde os bailaríns modernos seguen batendo un claro ritmo ao tentar gañar o status de máis talentoso intérprete de baile de baile.
Feitos interesantes
- Os zapatos con tacóns metálicos apareceron só nos tempos do jazz. Inicialmente, o paso bailaba en folgos e zapatos con plantas de madeira.
- A partir de 1989, cada 25 de maio, todos os bailaríns celebran o día do paso. A data non foi elixida por casualidade. Este día naceu o mestre do baile de paso Bill Robinson. Nos EUA, a festa adquiriu oficialidade.
- No pequeno coronel de 1935, Bill Robinson realiza o seu famoso "paso" xunto coa estrela de cine Shirley Temple, o máis novo gañador do Oscar. Esta foi a primeira película na que representantes das razas en branco e negro bailaron da man. Por este motivo, a película foi prohibida para a súa exhibición nos estados do sur.
- Durante a Segunda Guerra Mundial, Fred Astaire inspirou aos soldados estadounidenses cunha interpretación improvisada do tap ball. Voou especialmente a Londres para elevar a moral dos seus compatriotas antes de desembarcar en Normandía.
- A principios do século XIX, o paso era considerado como un baile da poboación negra dos Estados Unidos, xa que estaba estreitamente asociado ao desenvolvemento do jazz. Foi como se as melodías de jazz se creasen para o baile de tap, así que o baile nos anos vinte chamábase "jazz" e nada máis.
- En 1920, o paso converteuse nun entretemento para antigos amantes do alcol forte. A prohibición nos Estados Unidos dese ano prohibiu a produción e venda de alcol. Para dalgún xeito entreter ao público, os donos dos establecementos de bebida convidaron ás estepas negras.
- No 2000, o Guinness Book of Records apareceu no estepa Jerry Adams. Este bailarín cubriu a distancia de Washington a Nova York en 6 horas. Que hai de notable aquí? O feito de que o fixera, gañou unha peza de tap dance. Por certo, a distancia entre os puntos finais foi de 328 km.
- Hai outra entrada no Libro dos rexistros, esta vez dedicada á estepa máis rápida. 28 batidas por minuto: este é o resultado de Michael Raine Flatley, un coreógrafo de orixe irlandesa. O disco foi gravado en 1989. Exactamente 9 anos despois, a bailarina bateu o seu propio récord, establecendo unha nova barra de 35 éxitos. Pero Michael Flatley non só é famoso por isto. Os seus espectáculos de baile a gran escala, en particular "Lord of the dance" e "Feet of Flames", gañaron o amor dos afeccionados ao baile de baile de todo o mundo.
- Segundo os expertos, a mellor estepa e máis rápida do mundo é unha muller. Este título foi concedido a Elinor Powell, cuxa carreira tivo lugar nos anos 30 e 40.
- O paso irlandés é impresionante coa súa enerxía e ritmo. Este estilo é bastante complicado na execución, xa que o número de golpes cunha perna varía de 4 a 6. Ao mesmo tempo, o corpo permanece inmóbil, só as pernas están implicadas na danza. Trátano de folclore, música celta.
- O ball dance non aforrou a Rusia. A nosa actuación de baile chámase crushers. A diferenza dos bailaríns estranxeiros, os zapatos rusos abandonaron as placas metálicas. Pola contra, usáronse zapatos con solas dobres.
- O goberno da Unión Soviética nos anos da posguerra opúxose negativamente ao paso - o desenvolvemento do xénero foi impedido pola Cortina de Ferro. A pesar disto, as tradicións do paso americano foron desenvolvidas activamente polos irmáns Gusakov.
- Podes admirar escenas cónicas non só nos vellos musicais americanos. Tamén están presentes nas películas soviéticas. Así, Lyubov Orlova demostrou o seu talento na interpretación do filme "Circo".
- Hai unha lenda de que o paso naceu nun barco que transportaba migrantes desde Europa. Mentres viaxaban a beiras afastadas, representantes de varios países subían á cuberta e batían un ritmo claro nos táboas de madeira. Os bailaríns europeos non eran inferiores aos mariñeiros, que para o mellor son chegaron con pequenas moedas inglesas cravadas - centavos - ás plantas.
As mellores melodías aos ritmos do paso
Como dixemos anteriormente, a historia do dance dance está ligada inextricablemente co desenvolvemento da música de jazz. Empregouse en musicais. Por iso, as mellores melodías preséntanse en antigas comedias musicais de Hollywood.
«Chattanooga Chu Chu"Soou na película" Serenata do Val do Sol ". En 1941, un disco con esta composición converteuse no líder das listas americanas. E a historia da canción comezou nun tren que percorreu o ferrocarril sur pola cidade de Chattanooga. Letrista de Mark Gordon, e música de Harry Warren. No musical, a canción está interpretada pola Glenn Miller Jazz Orchestra.
«Singin 'baixo a choiva". A propia composición foi editada en 1929, e gañou fama en 1952 despois do lanzamento da comedia "Singing in the Rain" nas pantallas de televisión. Gene Kelly, que deu o paso á melodía sen complicadas, está directamente relacionada coa súa popularidade. Neste caso, o actor ambientou a coreografía. A principios dos anos 2000, a canción ocupou o 3º lugar na lista das cancións máis populares en opinión de críticos de cine estadounidenses.
«O continental"- a canción principal da película" Divorcio alegre "de 1934. O famoso dúo de Fred Aster e Ginger Rogers baila baixo iso no musical. Literalmente, un ano despois, a canción gañou un Oscar na nominación "Mellor canción" e converteuse na primeira canción en gañar nesta categoría. Ata 1935 esta candidatura non existía.
Os apaixonistas profesionais sinalan que no baile de paso non hai restricións en materia de acompañamento musical. Este é un estilo gratuíto que se pode xogar tanto para melodías clásicas como modernas. Non importa cantos bailaríns participarán, un, dous ou todo o corpo de ballet. En todo caso, o baile de tapas parece fascinante e espectacular.
Gústache a páxina? Compartir cos teus amigos:
Conto
Tap dance provén dunha mestura de diferentes culturas, principalmente a danza irlandesa e as tradicións da danza afroamericana. Fíxose especialmente popular nos EUA, onde se fusionaron moitas tradicións culturais e ao final dos séculos XIX - XX apareceu unha nova danza.
Na década de 1930 e 1940, o paso obtivo unha enorme popularidade grazas ás pinturas musicais de Hollywood. Fred Astaire, Paul Draper, Ray Bolger abordaron os elementos da danza moderna e do movemento do ballet clásico, diversificando e enriquecendo a estética da danza. Por suposto, a moda para o jazz popularizou o baile de baile, dándolle unha nova imaxe e unha base rítmica e melódica máis complexa.
Na década dos 70 volveu revivir o interese pola estepa, debido a que se restableceron os antigos musicais nos Estados Unidos, as escolas de baile comezaron a reabrirse. Unha das bandas máis populares do mundo que tocan unha variedade de paso irlandés (hard zap irlandés) é a banda "Riverdance".
A finais do século XX e principios do XXI, o centro deste baile volveu a ser EE.UU., onde traballan Gregory Hines, Savion Glover, Jason Samuels-Smith e o propio espectáculo Tap Dogs, que se tentou empregar o dance dance para transmitir o ritmo da industria moderna. a cidade.
Na URSS, a danza non tivo recoñecemento oficial, pero o baile de tapas está presente nas películas: Noite do Entroido, Noite de inverno en Gagra, We Are From Jazz. A pesar da insuficiente popularidade da danza na URSS, os intérpretes soviéticos de baile de baile Gusakova gozaron de popularidade.
No espazo post-soviético, o paso está a desenvolverse activamente. Vyacheslav Yankovsky, Konstantin Nevretdinov (un intérprete de mans), Vladimir Kirsanov, Oleg Fedotkin, en Rostov-on-Don Pyotr Kovalev, en Kiev - Vladimir Shpudeyko, residentes en Odessa - Alexey Gilko, Sergey Ostapenko, Alexander Ostanin, Igor Belov.
Onde viven as aves de baile de salvaxe?
- Onde viven as aves de baile da billa? Hábitat de baile de tap en estado salvaxe é o suficientemente amplo. Vive en varios continentes (principalmente nas partes do norte de Eurasia, América do Norte, Groenlandia).
- Ás veces xorde a pregunta - tap dance bird migratorio ou non? Dependendo do terreo, estas aves poden ser migratorias e asentadas.
- No territorio da Federación Rusa podes ver estas criaturas na tundra e a tundra forestal (Transbaikalia, territorio Ussuri), en Crimea e o Cáucaso. No centro de Rusia, estas aves voan exclusivamente no inverno.
- Taptails: paxaros que aman as matogueiraspolo tanto, vagan polo arbusto, na liña dos brotes costeiros e por terra húmida e pantanosa con herba exuberante.
- Tap dance non só mira criaturas impulsivas, pero son, de feito, incluso os científicos non poden predicir o seu camiño e comportamento.
Características condutuais do baile de billetes na natureza
- Como se indicou anteriormente, tap dance - bandada de paxaros, excesivamente activo e impulsivo. Xuntos apresúranse en busca de comida, sen prestar moita atención ao mundo exterior e aos seus perigos. Ás veces cantidade individuos do paquete poden ser miles.
- Eles acostuman moi rápidamente á xente e tratan de obter o máximo beneficio deles en forma de todo tipo de "chupitos".
- Unha vez atopada unha árbore ou arbusto con froitos axeitados para comer (bagas, sementes, landras ou conos), os taps aférranse literalmente ás súas pólas e forman un termo polifónico brillante. Incluso poden absorber comida colgando de cabeza! Canto máis "lanches" haxa na árbore, máis paxaros colgarán nel.
- Toca bailar aves omnívoras e teñen un apetito excelente, o que lles permite atopar facilmente comida no medio natural. Dende o segmento vexetal, prefiren todo tipo de cultivos de cereais, cativos de bidueiro e ameneiro, froitas e sementes de árbores e arbustos, adoran comer conos de coníferas e mesmo brezo.
- Os pequenos insectos son a fonte de proteínas dos animais para a danza da billa e prefiren alimentar os pulgóns con animais novos.
- Coidando o destino da súa prole, o baile de tapas aprendeu ocultan cualitativamente os seus nidos en matogueiras baixas pero densas de arbustos e árbores pequenas. Sobre todo lles encanta instálanse en bosques de bidueiros ou ameneiros.
Cantos viven e como se reproducen as aves tapdup?
- Parecería toque de baile son tan activos na vida cotiá que é simplemente imposible aumentar a súa mobilidade. Pero durante a época de cría, a súa vaidade aumenta significativamente.
- Comezan os machos ondulante rodeando o rabaño, loitando por chamar a atención das femias, as manchas de framboesa na súa plumaxe fanse aínda máis brillantes e queiman directamente ao sol.
- Danza do toque feminino Tamén se fan máis activos e “faladores”, escollendo un compañeiro para o apareamento.
- Durante o período estival, un par de tapas pode traer descendencia unha ou dúas veces, facendo un niño en matogueiras de arbustos ou en árbores baixas en forma de cunca de paredes grosas feitas con materiais improvisados - feno, láminas de herba, pólas, abaixo, plumas e la.
- En ordenada niño retorcido atrasado por ovos de cinco a sete manchas cunha cor verdosa cunchas cun patrón intrincado abstracto no extremo contundente. A eclosión dura ata dúas semanas, durante as cales o macho obtén comida para el e para a futura nai.
- Bebidos eclosionados Permanecen no seu niño natal durante aproximadamente dúas semanas máis, durante o que o pai e a nai levan comida para eles.
- E logo comezan a facer voos de proba en busca de insectos e alimentos vexetais, afianzándose en rabaños novos.
- Toca baile en directo ata oito anos, e na casa incluso poden celebrar un décimo aniversario. Ademais, as características do comportamento da vellez non afectan.
O baile de baile máis antigo cunha idade fixa puido sobrevivir aos seus 12 anos por dous meses.